Top série de science fiction de tous les temps

 

Il est étrange de penser que, une fois, une émission télévisée se déroulant dans l’espace – une émission qui déclarait, dans sa narration d’ouverture, que le cosmos était la «frontière finale» – était considérée comme l’équivalent pop-culturel d’une fête non désirée. . Oui, un concept comme Star Trek était à la fois de son temps et clairement en avance sur lui; l’histoire a plus que justifié la notion de Gene Rodenberry d’aller hardiment là où aucun homme n’était allé auparavant. Mais compte tenu du nombre d’émissions de premier ordre situées dans les confins de la galaxie et de ce genre utilisé à des fins pulpeuses et profondes au cours des 30 dernières années, il semble fou de penser que l’une des séries SF les plus révolutionnaires était un réseau paria et une cote ratée. Aujourd’hui, tout un réseau câblé est consacré à ce type de programmation. Vous ne pouvez pas allumer votre téléviseur / Roku / appareil de visionnement à cordon sans vous heurter à des vaisseaux spatiaux, à une invasion extraterrestre et à de la science-fiction bancale.

La science-fiction existe sous une forme ou une autre depuis les débuts de la télévision, ici et à l’étranger, et son héritage est désormais plus important que jamais. Alors quel meilleur moment pour décompter les 50 meilleures émissions de télévision de science-fiction de tous les temps? Des classiques de l’anime aux feuilletons extra-atmosphérique, des émissions d’anthologie britannique effrayantes aux drames postapocalyptiques du pire des cas, des tubes pop aux heures de grande écoute aux classiques cultes obscurs mais aimés, voici nos choix pour le meilleur que le genre télévisuel a à offrir – soumis, pour Ton accord.

 

Meilleures émissions de télévision de science-fiction de tous les temps

 

1/ ‘Star Trek’ (1966-1969)

Presque chaque mot de son monologue d’ouverture est entré dans le langage populaire. Presque toutes les nuances des performances de son acteur sont devenues (in) célèbres. Presque toutes les séries de science-fiction à venir lui doivent une dette énorme, jusqu’à et y compris Star Wars, qui s’appelle de manière similaire. Oui, le spectacle révolutionnaire de Gene Roddenberry est le soleil autour duquel tourne tout le genre SF. Ses pistes de yin-et-yang, le capitaine James T. Kirk à tête brûlée et l’officier scientifique froidement logique M. Spock, ont légitimement fait des acteurs William Shatner et Leonard Nimoy des icônes. Ses extraterrestres et ennemis – Tribbles et Klingons et Khan, oh mon Dieu! – rester indélébilement divertissant. Et son libéralisme musclé et humain de la guerre froide tient toujours, tout comme son zèle pour l’exploration et l’optimisme à la Nouvelle Frontière. Puisse la Starship Enterprise ne jamais s’arrêter hardiment d’entrer dans le cœur et l’esprit des fidèles de science-fiction. STC

 

2/ ‘The Twilight Zone’ (1959-1964)

Lorsque Rod Serling s’est lassé des réseaux de télévision diluant le commentaire social dans ses scripts, il a eu une idée brillante: formuler sa politique dans des scénarios de science-fiction. (Quelque chose que la mise à jour stellaire de Jordan Peele 2019 a réussi à garder intact.) C’était le crochet original pour The Twilight Zone, mais la raison pour laquelle cette série d’anthologie particulière surpasse toutes les autres n’est pas à cause de la moralisation lourde de métaphores dans ses histoires de «laid» les patients de chirurgie plastique, les poupées vivantes et les adolescents tyranniques qui peuvent faire disparaître les adultes. Au contraire, c’est la façon dont les locaux fantasmagoriques ont puisé dans les peurs primales – hé, qu’est-ce que c’est que sur cette aile d’avion?! – et comment la vision cynique de Serling sur la nature humaine se manifeste par des rebondissements ironiques mémorables: prenez soin de vos lunettes après l’apocalypse, des enfants et méfiez-vous des livres de cuisine extraterrestres. Et ce qui rend ce spectacle vraiment effrayant, c’est comment il suggère que les maisons et les lieux de travail américains ordinaires peuvent soudainement se transformer en quelque chose sortant tout droit de nos cauchemars collectifs. Les monstres sont dus sur Maple Street – et ce sont nous. NM

 

3/ ‘Battlestar Galactica’ (2004-2009)

Vous ne pouvez pas lancer une télécommande sans toucher à l’un des redémarrages infinis du téléviseur, mais aucun ne l’a fait mieux que le nouveau BSG considérablement amélioré. À partir de l’idée originale des derniers restes de l’humanité à la recherche d’un nouveau foyer, le (re) créateur Ronald D. Moore a exploré comment les sociétés naissent et comment elles meurent presque, les tentations vers le fanatisme religieux et le fascisme, et si la race humaine était vraiment vaut la peine d’être sauvé du tout. Sa finale notoire a polarisé même les fans purs et durs – mais son virage vers le mysticisme a toujours fait partie de l’intérêt constant de la série pour le pouvoir de la foi, et même cette piqûre s’est estompée au fil du temps, la laissant comme l’une des plus grandes réalisations du genre. Alors disons-nous tous. SA

 

4/ ‘Doctor Who’ (1963)

La longévité est le nom du jeu pour cette série de 52 ans de la BBC, qui à ce stade est une institution britannique aussi sacrée que la monarchie. Malgré des décennies de tradition, la prémisse est d’une simplicité gagnante: un extraterrestre charmant voyage dans le temps et l’espace dans une boîte bleue teintée, faisant de son mieux pour sauver la situation. Il prend des compagnons de voyage en cours de route et de temps en temps, il se régénère en un tout nouveau corps. Tout le monde a «leur» docteur, selon le moment où ils ont commencé la série (il y en a eu 13 jusqu’à présent; actuellement, c’est Jodie Whittaker, la première incarnation féminine du bon doc). Doctor Who glisse doucement entre la bêtise et la profondeur sans jamais perdre l’élan ou le cœur. Comme le TARDIS, il est plus gros à l’intérieur; il y a de la place pour tout ça. JS

 

.5/ ‘The Mandalorian’ (2019)

Vous nous aviez à « Baby Yoda. » La série dérivée de Star Wars de Jon Favreau est devenue l’étoffe des mèmes, grâce à son inclusion de la créature presque adorable qui donne au personnage sans nom du chasseur de primes (Game of Thrones badass Pedro Pascal) une chance d’avoir des aventures de style Lone Wolf et Cub. dans une galaxie très loin. De plus, vous obtenez beaucoup de Stormtroopers plaisantants, des droïdes tueurs et des membres porteurs de cartes de la ruche de racaille et de méchanceté de Mos Eisley se livrant à diverses aventures secondaires. À un moment où la franchise cinématographique semble vaciller, ce spectacle de lancement Disney + livre les produits dignes du pop-corn, avec des acteurs fantastiques de Giancarlo Esposito à Werner Herzog (!) Pour la balade en X-wing. STC

 

6/ ‘The Prisoner’ (1967-1968)

Lorsque l’écrivain-acteur-réalisateur mercuriel Patrick McGoohan a mis à profit son expérience en jouant un agent secret dans la série britannique Danger Man pour créer son propre thriller d’espionnage, il a créé de manière inattendue le drame de prestige 30 ans en avance sur son temps. The Prisoner est une allégorie effrayante, drôle, philosophique, absolument hypnotisante dans laquelle le personnage sans nom de McGoohan, un espion à la retraite surnommé Number Six par ses mystérieux ravisseurs, est emprisonné dans un endroit bizarre appelé le Village. Lors de l’élaboration d’un plan d’évasion, il est soumis à des expériences psychologiques conçues pour le briser par une série de supérieurs interchangeables tous nommés numéro deux. C’est l’un des spectacles les plus visuellement frappants et les plus sombres. tout, de Lost et Twin Peaks aux Américains, lui doit une dette. STC

 

7/ ‘The X-Files’ (1993-2016)

Comme ses chasseurs de primes extraterrestres qui changent de forme, la série pop-paranoïa de Chris Carter pourrait être un spectacle différent chaque semaine. Le vrai croyant Mulder de David Duchovny et Scully sceptique de Gillian Anderson pourraient être sur la piste d’une conspiration gouvernementale, puis traquer un mystère surnaturel ou tomber directement dans un film d’horreur. Sa mutabilité a donné aux scénaristes et aux réalisateurs une chance de développer leurs propres styles distinctifs – vous saviez que si Kim Manners figurait dans le générique vous étiez pour un régal – et sa sophistication visuelle a ouvert la voie pour apporter des valeurs cinématographiques au petit écran. Mais la manière cohérente dont il a traité le phénomène paranormal a donné aux X-Files de sérieuses informations sérieuses de science-fiction, quel que soit le chemin emprunté. Cela vous a donné envie de croire. SA

 

8/ ‘Westworld’ (2016)

Qu’est-ce que le labyrinthe? Où est la vallée au-delà? Qui est humain et qui est secrètement un hôte androïde? Bienvenue à Westworld, où la technologie peut se retourner contre vous à tout moment. L’émission futuriste HBO de Jonathan Nolan et Lisa Joy (basée sur le film classique de Michael Crichton de 1973) soulève de nombreuses questions énigmatiques dans sa représentation d’un parc d’attractions où les visiteurs peuvent jouer au cow-boy avec – ou contre – le personnel robotique. (Cela met définitivement l’IA en «paranoïa.») , Ed Harris, Zahn McClarnon (cet épisode autonome d’Aketcheta!), Et Thandie Newton transmettent les hôtes existentiels contre le sort des humains en termes qu’il ne faut pas un subreddit pour démêler. STC

 

9/ ‘Watchmen’ (2019)

L’idée d’adapter la bande dessinée de super-héros d’Alan Moore et Dave Gibbons à une série télévisée qui semblait exploser dans le temps semblait être une situation sans issue; Lorsque le créateur de Lost / Leftovers Damon Lindelof a été approché pour la première fois par HBO avec une offre de prendre une fissure, il a sans équivoque passé. Ensuite, il a eu l’idée d’utiliser cet univers particulier pour explorer l’histoire conflictuelle de notre pays avec la race, et la série limitée qui en résulte développe ces 12 numéros originaux de la manière la plus émouvante, intelligente et avisée possible. Situé trois décennies après les événements du livre, le spectacle imagine un avenir dans lequel les écrits de Rorschach ont inspiré un mouvement suprémaciste blanc, le président de Robert Redford et les flics sont désormais ceux qui portent des masques. C’est la sœur de Regina King – et sa connexion avec non pas un mais deux personnages emblématiques réinventés – qui fournit à ce Watchmen son centre émotionnel. Lindelof a conçu cela comme une pièce unique, mais comme un homme très sage et très bleu a dit un jour: « Rien ne finit jamais. » DF

 

10/ ‘Firefly’ (2002-2003)

Combiner l’aventure spatiale avec le Western allait toujours tester les limites de la télévision aux heures de grande écoute, mais l’émerveillement d’une saison de Joss Whedon était voué dès le départ à l’indifférence du réseau. Pourtant, les fans inconditionnels de la série (qui finiraient par s’appeler « Browncoats ») ont contribué à faire de cette ambitieuse série sur une bande de rebelles combattant à la fois un gouvernement galactique et des « reavers » cannibales un hit culte posthume; Whedon poursuivra finalement son histoire sur grand écran avec le film 2005 Serenity. À son meilleur, Firefly se sentait comme l’essence de Han Solo distillée en 14 épisodes. ST