Tous les films Pixar classés – 10 meilleurs films Pixar de tous les temps

 

Il y a 25 ans, un petit film sur les jouets a changé notre façon de voir les films. La Toy Story de Pixar ne se limite pas à la technologie cinématographique avancée et à la narration pour enfants, elle prouve que les films d’animation peuvent transcender l’âge et l’intellect. Oui, les enfants peuvent regarder et apprécier des films Pixar, mais leurs thèmes sont universels et nécessaires pour les personnes de toutes les étapes de la vie. Qu’ils personnifient l’étrangeté de nos émotions, nous rappellent la joie de l’enfance ou mettent en garde contre les dangers du changement climatique – les films Pixar ont prouvé qu’un film d’animation pour enfants peut être tout aussi important et puissant que n’importe quel live-action, prestige drame. Mais là où les films en direct sont ancrés (un peu) à notre réalité, Pixar a la liberté de nous emmener partout où notre imagination peut créer. Et avec cela, le studio d’animation bien-aimé a produit certains des films les plus universellement adorés de l’histoire du cinéma. Il n’y a pas vraiment de mauvais films Pixar, mais ils ne sont toujours pas créés égaux. Donc, ici, nous décrivons les meilleurs films Pixar.

 

Chaque film Pixar

1/ Toy Story

Malgré vos préférences personnelles – presque tous les films Pixar méritent le numéro 1 pour différentes raisons – il est impossible de placer Toy Story ailleurs qu’en haut de cette liste. Ce n’est pas seulement parce que c’était le premier film Pixar, mais le premier film entièrement animé par ordinateur qui a complètement changé les fondements de la façon dont nous racontons les histoires. De toute évidence, Toy Story a fait progresser la technologie du cinéma informatique de plusieurs décennies, mais elle a également changé la profondeur et la complexité intellectuelles des films destinés aux enfants. Ce n’est pas un film qui parle aux enfants, mais plutôt aux adultes – créant un monde où l’imagination et la lutte émotionnelle des enfants se traduisent par des personnages dynamiques. Il fait appel à la fois aux adultes et aux enfants à des niveaux intellectuels parallèles. Toy Story a lancé un studio qui a fait des millions de dollars sur des jouets à encastrer – et il est tout à fait normal que cela soit basé sur l’idée que même les jouets en plastique commercialisés en masse peuvent viser l’individualité et l’identité. Il suffit d’un peu d’imagination.

2/ WALL-E

Pas seulement l’un des plus grands films de Pixar, WALL-E n’est qu’un grand film de science-fiction. Il représente ce que ce genre peut faire de mieux, ce qui fournit un avertissement sur notre avenir tout en analysant de manière critique notre passé et notre présent. Pensez à ce qui se passerait si WALL-E était sorti en 2018 au lieu de 2008. Cela aurait été un scandale. Il y aurait eu tout un mouvement en ligne de trolls Alt-Droite se battant pour arrêter ses idéaux progressistes d’environnementalisme. Pour un film pour enfants – ou tout autre film d’ailleurs – c’est bravement anti-corporation, anti-réchauffement climatique. (Oui, l’ironie n’est pas perdue qu’elle provienne d’une grande entreprise comme Disney, mais en tant qu’œuvre d’art satirique, elle tient toujours.) Elle met en garde contre les dangers des abus de l’humanité sur la planète, tout en démontrant les horreurs comiques de notre gourmandise, cupidité et insouciance. WALL-E est également venu un an après le premier iPhone, où nous examinions notre relation physique et émotionnelle avec la technologie. Et il est tout à fait approprié qu’un vieux robot maladroit et son élégant compagnon puissent nous montrer ce que signifie vraiment être humain.

3/ Coco

Dans un exploit étonnant, Pixar a utilisé son don de construction du monde non seulement pour créer un fantasme luxuriant, mais aussi pour plonger les téléspectateurs dans les traditions culturelles mexicaines. En utilisant Day of the Dead comme une palette créative colorée, Coco explore le sens de la famille, de la vie et de la mort. Comme l’histoire rafraîchissante et féministe de Brave, Coco prouve qu’il y a du pouvoir et de la valeur à créer une tapisserie diversifiée de films originaux. Il tourne autour de la magie de la musique et de la mémoire, où la chanson de style boléro-ranchero « Remember Me » sert de pierre angulaire du voyage émotionnel.

4/  Toy Story 2

Cette chanson «When Somebody Loved Me» me détruit toujours absolument. Parfois, cela me vient à l’esprit à des moments aléatoires, et les retombées émotionnelles sont juste écrasantes. Comme pour l’intro d’Up, cette scène raconte toute l’histoire de Jessie sans aucun mot. Vous voudrez immédiatement rentrer chez vous et déterrer vos vieux jouets et les tenir. Toy Story 2 a marqué le moment où Pixar s’était vraiment établi – ce studio, et les films d’animation par ordinateur dans leur ensemble, n’allaient nulle part. Il y avait une tonne à cheval sur celui-ci. Si Toy Story 2 s’était effondré comme autant de suites, il est difficile de dire ce qui serait arrivé à Pixar.

5/ Inside Out

Le plus grand défi de Pixar à ce jour est probablement Inside Out, un film qui a réussi à visualiser et à anthropomorphiser des émotions et des idées complexes de la conscience humaine. À une époque où la santé mentale et les émotions sont difficiles à discuter, Pixar a montré qu’il s’agissait de défis universels pour chaque être humain. Nous nous sentons tous tristes, effrayés, en colère et confus. Mais Pixar l’a fait d’une manière accessible aux adultes et aux enfants – qui peuvent tous deux utiliser une leçon sur les nuances de la compréhension de ce que nous ressentons. Que Pixar puisse conceptualiser quelque chose comme la pensée abstraite d’une manière qui ait du sens pour tout le monde est un exploit phénoménal.

6/ Finding Nemo

Certainement le film le plus drôle du catalogue Pixar, Finding Nemo plonge dans l’océan pour aborder certains des thèmes préférés du studio: la famille, la loyauté et l’aventure. Au cœur de ce film, cependant, se trouve un message de conservation très subtil, que Pixar approfondira plus tard avec WALL-E. Plutôt que tout ce qui est ouvertement politique, Finding Nemo se concentre sur la création de certains des visuels les plus étonnants qui capturent la beauté exotique des océans. Et si les jeunes enfants grandissent en voulant préserver cette magie sous-marine grâce à ce film, alors notre planète est mieux lotie pour avoir Finding Nemo.

7/ Toy Story 3

Toy Story 3 est une valeur aberrante étonnante dans les suites hollywoodiennes. Là où la plupart des franchises plongent dans la qualité au fil du temps, Toy Story avait la capacité incroyable de livrer avec chaque nouveau film. Certains pourraient affirmer que chaque Toy Story surpasse son prédécesseur, mais il est toujours difficile de rivaliser avec la nostalgie. Toy Story 3, fait bien d’équilibrer la croissance de ses personnages, ainsi que d’introduire un nouvel ensemble de jouets sans sacrifier ce qui a rendu l’autre grand. Mais plus important encore, il abordait directement un fait incontournable de la vie: les adultes qui ont laissé leur enfance derrière eux. Naturellement, toute personne touchée par Toy Story et Toy Story 2 a quitté le film avec la culpabilité écrasante d’avoir abandonné ses jouets d’enfance. Avec Andy prêt à aller à l’université, nous avons enfin pu vivre cette transition avec ces personnages du film.

8/ The Incredibles

Bien avant l’explosion des films de super-héros Marvel, The Incredibles a adopté une nouvelle approche rafraîchissante du genre. Sans grands noms pour ancrer le film, Pixar a créé sa propre franchise de super-héros, avec une famille au cœur de l’histoire. Tout comme les Watchmen emblématiques d’Alan Moore, c’est un monde où les super-héros vivent cachés suite à une législation nationale sévère. Mais, contrairement à la bande dessinée sombre et granuleuse de Watchmen, The Incredibles a transformé le sujet en un mélange d’humour et d’aventure simple, mais aussi profond, qui a fonctionné comme un drame conjugal et une analyse de la croissance de la cellule familiale.

9/ Toy Story 4

Alors que le film ressemble plus à un épilogue à la série qu’à une autre suite, Toy Story 4 est un coup de poing émotionnel pas comme les autres, et gagne sa place parmi les meilleurs des près de 25 ans de la série. Le quatrième opus de la franchise est de mauvaise humeur, plus sombre et plus introspectif que les autres, mettant Woody à l’avant-plan une fois de plus. Bien que ce ne soit pas aussi excitant que certaines des autres aventures de la franchise, il compense en affectant de manière supérieure de toutes les bonnes manières.

10/ Ratatouille

Les enfants voient la nourriture comme rien de plus que les aliments verts que leurs parents forcent dans leur gorge. Si ce n’est pas de la pizza, des bonbons ou d’autres ordures, c’est plutôt une corvée. Mais Ratatouille introduit le pouvoir transcendant de la nourriture – qu’elle peut incorporer l’art, l’identité, la passion. En recréant la chaleur et les saveurs de Paris, Ratatouille montre que ce que nous mangeons est si intimement lié à qui nous sommes, qui nous avons été et où nous allons. Comme tant de grands films Pixar, il défend l’individualité et suit vos rêves. Et, si quoi que ce soit, cela a peut-être rendu une génération d’enfants un peu plus aventureux avec ce qu’ils ont goûté.