Meilleurs films de 2020 – Meilleurs films de l’année et où les regarder

 

Le coronavirus continue de faire des ravages dans le monde entier, y compris l’industrie du cinéma. Avec les cinémas fermés indéfiniment, les calendriers de sortie des superproductions ont changé – nous devrons attendre encore un an pour Fast & Furious 9, Ghostbusters: Afterlife et d’autres films de premier plan – tandis que d’autres offres de studio et d’indie ont maintenant opté pour les débuts en VOD. Bien qu’il ne soit pas clair ce qui pourrait encore sortir cette année (l’automne et l’hiver sont actuellement à deviner), les services de distribution en ligne ont fourni aux cinéphiles une variété d’options pour les tenir occupés pendant qu’ils attendent la pandémie dans le confort de leur foyer. En conséquence, il y a encore beaucoup de nouvelles œuvres cinématographiques pour les téléspectateurs de tous les goûts, et en tête de liste devrait figurer ces quinze belles fonctionnalités: les meilleurs films, jusqu’à présent, de 2020.

 

Les meilleurs films de 2020 (jusqu’à présent)

 

1/ First Cow

Peu de réalisateurs sont aussi attentifs aux rythmes de la nature – humaine ou autre – que Kelly Reichardt, et la formidable habileté du réalisateur à évoquer un sentiment d’appartenance, de pensée, d’émotion et de motivation est à couper le souffle dans First Cow. Adapté du roman de Jonathan Raymond The Half Life, le drame à combustion lente de Reichardt se concentre sur un chef nomade des années 1820 nommé Cookie (John Magaro) qui, après son arrivée dans un fort du nord-ouest du Pacifique, se lie d’amitié et se lance en affaires avec le roi solitaire chinois en fuite King Lu (Orion Lee), préparant et vendant des «gâteaux huileux» populaires faits avec du lait volé à une vache laitière appartenant à un riche chef facteur (Toby Jones)

 

2/ The Wild Goose Lake

Comme pour son précédent Black Coal, Thin Ice, le réalisateur chinois Diao Yinan, The Wild Goose Lake, a une intensité enroulée qui amplifie son fatalisme romantique. Le néo-noir de Diao suit un gangster du nom de Zhou Zenong (Hu Ge) qui, après avoir tué un flic dans une entreprise criminelle qui a mal tourné, s’associe à une prostituée de la «beauté du bain» nommée Lu Aiai (Gwei Lun Mei) afin de retrouver son ex-conjoint sa femme Yang Shujun (Wan Qian), tout cela pour qu’elle puisse récupérer la récompense sur sa tête.

 

3/ The Assistant

L’Assistant de Kitty Green est le premier grand film #MeToo, un regard cinglant sur les façons quotidiennes banales dont les abus et l’injustice sexospécifiques sont intégrés dans les systèmes en milieu de travail. Bien que vous n’entendrez pas le nom de Harvey Weinstein prononcé une fois, sa présence est palpable tout au long de cette histoire clinique sur Jane (une sterling Julia Garner), dont la position de femme basse sur le mât totémique d’une société de production de films nécessite de subir des mauvais traitements durables tri subtil et manifeste.

 

4/ Gretel & Hansel

Oz Perkins est un parolier d’horreur obsédé par le chagrin et l’agence féminine, et tous deux jouent un rôle important dans sa réimagination atmosphérique du conte de fées classique. Dans une campagne en proie à une peste inconnue, l’adolescente Gretel (C’est Sophia Lillis) refuse de travailler comme la femme de ménage d’un vieil homme effrayant, et est donc expulsée par sa mère, forcée d’emmener son jeune frère Hansel (Sam Leakey) dans un voyage à travers les bois sombres d’un couvent qu’elle n’a aucun intérêt à rejoindre. Assaillis par la faim, les deux tombent sur la maison d’une sorcière (Alice Krige), dont les fêtes sont aussi appétissantes que ses leçons de magie pour Gretel sont à la fois stimulantes et énervantes.

 

5/ Saint Maud (Release Delayed)

L’enfer n’a pas de fureur comme un fanatique religieux méprisé, comme en témoigne le premier long métrage du scénariste / réalisateur Rose Glass. Une jeune infirmière de soins palliatifs nommée Maud (Morfydd Clark) en vient à croire que sa mission de Dieu – avec qui elle parle et se sent à l’intérieur de son corps – est de sauver l’âme de sa nouvelle patiente en phase terminale, la célèbre danseuse Amanda (Jennifer Ehle). Ce qui commence comme une noble tentative de partager une croyance pieuse et de réconforter rapidement les malades devient dérangé, car Maud est possédée par une manie imperméable à la raison et enflammée à la fois par les fléaux qu’elle reçoit d’Amanda et des autres, et par ses propres défaillances mortelles.

 

6/ Bacurau

Dans la ville fictive de Bacurau, au nord-est du Brésil, les habitants sont perplexes de découvrir que leur maison a disparu de toutes les cartes GPS et que leur service cellulaire a cessé. Plus étrange encore, l’OVNI de style des années 50 fait le tour du ciel – peut-être le sous-produit des drogues psychotropes que les citadins ont ingérées? Ou est-ce un outil d’autres forces sinistres se préparant à frapper?

 

7/ Never Rarely Sometimes Always

Mettant un visage poignant sur un sujet social litigieux, Jamais Rarement Parfois Raconte toujours l’histoire de l’Automne enceinte de 17 ans en Pennsylvanie (Sidney Flanigan), qui avec son fidèle cousin Skylar (Talia Ryder) à ses côtés, se rend à New York pour procurer un avortement. Comme l’envisageait l’écrivain / réalisateur Eliza Hittman (Beach Rats), les circonstances de l’automne avec l’enfant conduisent à une épreuve déchirante de visites inconfortables chez le médecin, d’anxiétés financières et d’indignités incessantes subies par les hommes, que ce soit le harcèlement sexuel de ses camarades de classe, son ivrogne et père indifférent (Ryan Eggold), ou un garçon (Théodore Pellerin) qu’elle et Skylar rencontrent dans le bus pour Manhattan.

 

8/ Vitalina Varela

L’obscurité est dévorante, tout comme le désespoir d’un passé et d’un avenir perdus, et un présent purgatoire, dans Vitalina Varela, la véritable histoire esthétiquement ravissante de Pedro Costa de son protagoniste, une résidente du Cap-Vert qui revient au Portugal quelques jours seulement après la séparation de son mari. mort. Vitalina erre dans cet environnement délabré et sombre, que Costa tire presque exclusivement la nuit, pour mieux transmettre un sentiment de fantômes naviguant dans un paysage de rêve de tristesse, de souffrance et de déconnexion. Chacune des images du réalisateur est plus ravissante que la suivante, et leur beauté – avec un paysage sonore enveloppant de lits grinçants, de draps soufflés par le vent et de pluie qui tapote sur les toits en ruine – est enchanteresse.

 

9/ Crip Camp

Les changements historiques ont souvent des débuts modestes, comme ce fut le cas avec l’American Disabilities Act (ADA), dont l’origine est Camp Jened, une escapade estivale des années 1970 pour hommes et femmes handicapés dans les montagnes Catskill de New York. Le documentaire de James LeBrecht et Nicole Newnham est l’histoire de ce lieu tranquillement révolutionnaire, où les enfants handicapés irrespectueux et marginalisés ont finalement eu la possibilité d’être simplement eux-mêmes, à l’abri du jugement de ceux qui ne les aiment pas.

 

10/ Beanpole

Les drames ne sont pas beaucoup plus sombres que Beanpole, l’histoire déchirante du réalisateur Kantemir Balagov sur les dommages causés par la guerre et le coût extrêmement élevé de la survie. Dans un 1945 Leningrad se remettant toujours de la fin de la Seconde Guerre mondiale, la dégingandée Iya (Viktoria Miroshnichenko), alias «Beanpole», travaille comme infirmière même si son service militaire lui a laissé une condition dans laquelle elle devient temporairement gelée. Iya se soucie de Pashka (Timofey Glazkov), le jeune fils de son ami de première ligne Masha (Vasilisa Perelygina), et lorsque Masha semble récupérer son enfant – seulement pour apprendre une tragédie impensable – leur relation boucle sous le poids du chagrin, de la culpabilité, regret, ressentiment et besoin.

 

11/ The Way Back

Gavin O’Conner (Miracle, Warrior) est le metteur en scène de théâtre sportif par excellence du cinéma moderne, un statut qu’il maintient avec The Way Back, une histoire conventionnelle mais profondément ressentie sur la toxicomanie, la colère et la route difficile de la réhabilitation. Réunissant O’Conner avec sa star de The Accountant, le film concerne Jack Cunningham (Ben Affleck), un ancien phénomène du basket-ball du lycée qui, à la suite de multiples pertes familiales, traverse ses journées de travaux de construction et ses nuits capricieuses avec une perpétuelle boire à la main.

 

12/ The Invisible Man

Gaslighting reçoit le traitement du film monstre dans The Invisible Man, une version du 21e siècle du spectre invisible de Universal. Entouré d’une menace ludique par Leigh Whannell, dont le travail photographique et les compositions taquinent constamment une action subtile dans les coins du cadre, cet effort de genre lisse trouve Elisabeth Moss essayant de convaincre quiconque écoutera qu’elle n’est pas folle et qu’elle est vraiment traquée par elle supposé petit ami abusif mort.

 

13/ Young Ahmed

Jean-Pierre et Luc Dardenne regardent le cœur sombre du fanatisme religieux dans Young Ahmed, un drame d’autant plus effrayant de ne pas proposer de réponses faciles. Au moment où commence l’histoire des cinéastes, Ahmed, 13 ans, en milieu urbain (le nouveau venu Idir Ben Addi) a déjà été endoctriné par un imam encourageant le djihad (Othmane Moumen). Aucune contre-programmation pour adultes ne peut affecter l’enfant, et quand il attaque une enseignante (Myriem Akheddiou) pour ses enseignements islamiques modernistes, il se retrouve dans un centre de détention pour mineurs et, ensuite, dans une ferme où les affections de Louise ( Victoria Bluck) complique sa vision du monde.

 

14/ Emma

« Beau, intelligent et riche » est la façon dont le slogan d’Emma décrit son héroïne de matchmaking (Anya Taylor-Joy), mais c’est aussi un résumé approprié de l’adaptation Jane Austen du réalisateur Autumn de Wilde, qui est dynamisée par un style méticuleux, un esprit fougueux et des émotions passionnées. Se penchant étroitement sur ses sources, le film retrace les efforts d’Emma Woodhouse pour trouver un prétendant à sa compagne adorée Harriet Smith (Mia Goth) tout en luttant avec ses propres sentiments d’épanouissement pour le beau-frère de sa sœur, George Knightley (Johnny Flynn).

 

15/ Sorry We Missed You

L’économie moderne des concerts reçoit une critique approfondie du film Désolé de nous avoir manqué de Ken Loach, un autre drame sobre axé sur la classe du célèbre réalisateur britannique. Confronté à des options professionnelles limitées, Ricky (Kris Hitchen) obtient un emploi de chauffeur-livreur pour une entreprise qui ne l’embauche pas techniquement; il est plutôt «travailleur indépendant», ce qui signifie que tout incombe à lui.