Meilleurs documentaires de tous les temps – Films documentaires qui changent la vie

 

Faites défiler les principaux services de streaming, et il n’y a guère de débat sur le fait qu’actuellement, il y a un âge d’or émergent des documentaires. Peut-être que l’envie de documents est une extension de l’obsession d’une génération pour la téléréalité, la prise d’informations insatiables ou l’avènement du téléphone-appareil photo pour tout documenter. Ou peut-être que c’est juste parce que rien ne vaut une histoire vraie.

Avec un seul regard sérieux, les documentaires peuvent capturer l’essence brute et instantanée de l’humanité que même les longs métrages parfaitement structurés manquent souvent. Ils nous offrent la possibilité de marcher dans la peau de quelqu’un d’autre pendant quelques heures, même si ce chemin est à l’autre bout du monde. Ces 30 documentaires peuvent ouvrir les esprits et les cœurs à des histoires captivantes que quelqu’un n’aurait peut-être jamais vues si un cinéaste n’avait pas envisagé de les capturer. Et, dans certains cas, ces documentaires ont en fait déclenché un changement dans le monde réel.

 

10 documentaires qui changeront votre vie

 

1/ Paris is Burning

Ce qui était autrefois un visionnement obligatoire pour la plupart des cours d’introduction au genre et à la sexualité est maintenant requis pour… enfin, tout le monde. Après tout, une grande majorité de la culture pop d’aujourd’hui, comme nous le savons, a été cooptée de la culture de la salle de bal. Jenny Livingston propose une immersion cinématographique dans la scène de la salle de bal souterraine de New York des années 1980. Aussi fascinant qu’émouvant, le film offre un aperçu approfondi de la vie et des réalités que ces artistes mènent à l’intérieur et à l’extérieur de l’espace concurrentiel.

 

2/ 13th

La cinéaste Ava DuVernay fournit une analyse approfondie de la manière dont le système pénitentiaire américain a fonctionné comme un véhicule de racisme et d’inégalité institutionnalisés. 13th regroupe des images ainsi que des interviews émouvantes d’une longue liste d’universitaires, de militants, de politiciens et d’hommes et de femmes brillants qui ont été incarcérés.

 

3/ Amy

Amy Winehouse avait une voix qui a scellé son destin en tant qu’icône de la musique à un jeune âge, mais son destin est devenu plus tordu que quiconque aurait pu l’imaginer. Ce biopic déchirant destigmatise le tristement célèbre record de «Party Girl» de Winehouse, offrant un deuxième regard sur la vie personnelle et la carrière du talent unique, ainsi qu’une rétrospective sur la façon dont le monde l’a perdue.

 

4/ Three Identical Strangers

Cette fameuse réunion de triplés séparés à la naissance prend une tournure décourageante lorsque les trois commencent à rechercher les conditions de leur séparation en tant qu’enfants. Un véritable tour de force de la capacité du documentaire à saisir les circonstances choquantes qui ne pouvaient être élaborées que par la vie elle-même.

 

5/ Honeyland

Si vous aspirez à entrer dans un monde séparé du vôtre, ne cherchez pas plus loin que Honeyland, un documentaire qui vous transporte dans les Balkans aux côtés de Hatidže Muratova, l’un des derniers Macédoniens à pratiquer l’apiculture ancienne. Tourné en trois ans, le film découvre un film intéressant pour la femme analogique d’une jeune famille qui s’installe à proximité. Cependant, même si le film n’avait pas cette intrigue centrale, la magnifique cinématographie et les paysages en eux-mêmes en font un plaisir à regarder.

 

6/ The Work (2017)

Dans l’enceinte de l’infâme prison de Folsom, les détenus de niveau quatre – détenus assignés à la sécurité maximale – se réunissent pour une séance de thérapie de groupe intensive de trois jours qui fait partie de leur réadaptation. C’est là que se passent sans doute les moments les plus intenses de leur séjour, lorsque les condamnés pénètrent au plus profond d’eux-mêmes pour revisiter leurs traumatismes passés et leurs vulnérabilités qui ont joué un rôle dans leur comportement violent. The Work suit trois étrangers qui se joignent à la retraite, révélant lentement leurs propres progrès thérapeutiques alors que leurs attentes à la fois avec les détenus avec lesquels ils interagissent – et leurs propres notions de masculinité – sont complètement brisées. C’est parfois déchirant, terrifiant et incroyablement urgent.

 

7/ Pina (2011)

Le réalisateur légendaire Wim Wenders offre un portrait émouvant de son amie Pina Bausch, une danseuse et chorégraphe de renommée internationale décédée de façon inattendue au début de la production du documentaire de Wenders. Les membres de la société de Bausch, Tanztheater Wuppertal, sont devenus les collaborateurs de Wenders, offrant leurs propres souvenirs et perspectives de leur mentor et leader. Tourné en 3D magnifique, Pina ne ressemble à aucune performance de danse que vous ayez jamais vue: Plutôt que de regarder le mouvement du public, la caméra glisse dans et hors des décors pour vous placer fermement dans l’action. Le résultat n’est pas seulement un document biographique fascinant d’un génie créateur, mais aussi une belle célébration du corps humain et de l’art qu’il peut inaugurer.

 

8/ The Act of Killing (2012)

Entre 1965 et 1966, une purge anti-communiste a eu lieu en Indonésie, un massacre que les historiens ont estimé au total 400 000 à 3 000 000 de victimes. Un demi-siècle plus tard, le réalisateur Joshua Oppenheimer (avec Christine Cynn et un cinéaste indonésien anonyme) a conçu The Act of Killing, un regard convaincant et brutal sur d’anciens membres des escadrons de la mort – maintenant vénéré pour avoir créé la société dans laquelle ils vivent maintenant. D’une manière qui met en évidence la banalité de leur travail (et leurs attitudes culturelles à son égard), les anciens membres de l’escadron de la mort recréent leur travail de manière somptueuse dans le style des genres cinématographiques – westerns, comédies musicales, films de gangsters, etc.

 

9/ The Central Park Five (2013)

En avril 1989, Trisha Meili, 28 ans, a été brutalement agressée et violée alors qu’elle faisait du jogging dans Central Park à New York. Cette même nuit, cinq jeunes hommes – quatre noirs, un hispanique – ont été arrêtés pour activité présumée de gangs dans le parc; après des heures d’interrogatoires et d’aveux forcés, les adolescents ont été accusés de voies de fait, de vol qualifié, de viol, de sévices sexuels et de tentative de meurtre de Meili. Il s’est ensuivi une tempête médiatique, au cours de laquelle le racisme dans les limites de la salle d’audience – et sur les premières pages des tabloïds de la ville – a conduit à la condamnation des garçons. Le documentaire de Ken Burns, coréalisé avec sa fille Sarah Burns et David McMahon, revient sur l’un des cas criminels les plus notoires de la mémoire récente une décennie après qu’un autre homme a avoué avoir commis le crime et que les condamnations de Central Park Five ont été annulées.

 

10/ Man on Wire (2012)

En 1974, une semaine avant son 24e anniversaire, l’artiste de haute voltige Philippe Petit a stupéfait les habitants typiquement cyniques de New York quand il a marché sur un fil entre les tours du World Trade Center. S’équilibrant à plus de 1 000 pieds dans les airs, Petit a effectué huit passes entre les gratte-ciel en 45 minutes avant son arrestation par le NYPD. L’homme sur le fil de James Marsh utilise des images d’archives de la formation et de la performance de Petit, ainsi que des scènes de Petit et de son équipe mettant en place les câbles, construites comme un film de braquage, pour montrer l’artiste alors qu’il planifiait et exécutait une cascade défiant la mort. Il s’agit également d’un portrait des tours jumelles, qui dominaient la ville de New York pendant près de 30 ans avant l’attentat terroriste du 11 septembre 2001.