Film Extraterrestre – Grands films sur les extraterrestres visitant la Terre

Ils viennent en paix… ou bien pour provoquer l’anéantissement de la race humaine. Avec le tour de David Bowie en tant qu’Homme qui est tombé sur Terre de retour dans les cinémas, nous comptons 10 des meilleurs films sur les extraterrestres qui arrivent sur notre planète.

Top des meilleurs films avec des extraterrestres

 

1/ The Man Who Fell to Earth (1976)

Le favori hypnotique de Nicolas Roeg, The Man Who Fell to Earth (1976), met en vedette un David Bowie pâle et décharné, un étranger échoué dans l’Amérique des années 1970. En utilisant pleinement le charisme surnaturel du Thin White Duke, c’est également une exploration énigmatique et remarquablement prémonitoire de la patrie adoptée par le réalisateur, qui touche aux questions de l’immigration, de l’alcoolisme, de la corruption des entreprises et de la saturation des médias.

 

2/ The War of the Worlds (1953)

Le producteur George Pal et le réalisateur Byron Haskin, Technicolor, réinventant le roman de H.G. Wells restent l’un des films de science-fiction hollywoodiens les plus marquants. Relocalisant l’action du livre de l’Angleterre victorienne aux années 50 dans le sud de la Californie, et recyclant des images de la Seconde Guerre mondiale pour représenter des scènes de destruction mondiale de masse, la guerre des mondes est un document fascinant des préoccupations et des craintes de l’Amérique dans l’après-guerre. .

 

3/ Invasion of the Body Snatchers (1956)

L’adaptation tendue de Don Siegel au roman sur la pâte de Jack Finney de 1954, The Body Snatchers, a vieilli à merveille. Kevin McCarthy incarne le médecin racé Miles Bennell, qui retourne dans sa paisible ville natale pour être confronté à ce qui semble être une épidémie d’hystérie de masse, avec un certain nombre de ses patients convaincus que leurs proches ont été remplacés par des imposteurs sans émotion. Miles découvre progressivement une vérité extraordinaire: la ville a été infectée par des spores extraterrestres, qui sont responsables de remplacer les habitants de la ville par des clones sans âme et soumis.

 

4/ The Thing (1982)

De sa scène d’ouverture énigmatique et troublante à sa conclusion audacieusement discrète, le classique de science-fiction d’horreur de John Carpenter est l’œuvre d’un maître de genre au sommet de ses pouvoirs. Fidèle à la nouvelle de John W. Campbell, Who Goes There? que l’adaptation antérieure de Christian Nyby et Howard Hawks, The Thing from Another World (1951), le film retrace l’expérience cauchemardesque d’un groupe de scientifiques américains, stationné dans un centre de recherche éloigné de l’Antarctique, qui découvrent qu’un prédateur extraterrestre qui change de forme est en leur milieu.

 

5/ E.T. the Extra-terrestrial (1982)

Bien que The Thing soit désormais fermement établi en tant que génial de tous les temps en science-fiction, c’était à la sortie initiale un échec au box-office. Cela est souvent attribué au fait qu’il a été publié dans les semaines suivant le riff de Steven Spielberg, tout à fait plus familial, sur le scénario des visiteurs étrangers, qui était un phénomène culturel mondial instantané, et a finalement dépassé Star Wars (1977) comme le film le plus rentable de tout le temps.

 

6/ The Brother from Another Planet (1984)

John Sayles jouit d’une réputation élevée comme l’une des figures les plus farouchement indépendantes et engagées politiquement dans le cinéma américain. Mais une grande partie de son travail de réalisateur vénéré par la critique a été financé par le produit de sa carrière parallèle en tant que scénariste de genre pour la location. Ses scénarios pour Piranha (1978) et The Howling (1981) riffent de manière ludique sur les tropes du film B, tandis que son scénario commandé par Spielberg, Night Skies, bien que jamais filmé, a servi en partie d’inspiration pour E.T.

 

7/ Little Shop of Horrors (1986)

L’adaptation par Frank Oz de la comédie musicale de 1982, elle-même basée sur un film de Roger Corman de 1960, est un délice. Rick Moranis, en mode perdant adorable, incarne Seymour Krelborn, un assistant fleuriste opprimé qui devient une célébrité mineure après avoir découvert une plante étrange et inhabituelle, qui a été rayonnée sur Terre depuis une autre dimension lors d’une éclipse solaire. Mais Seymour cache un sombre secret: afin d’assurer le bien-être de ladite plante, il doit la garder rassasiée d’un approvisionnement régulier en sang humain.

 

8/ The Iron Giant (1999)

Le premier long métrage d’animateur vétéran de Brad Bird, une adaptation en vrac du roman pour enfants durable de Ted Hughes, The Iron Man, célèbre au box-office lors de sa sortie en 1999, mais a acquis au cours des années suivantes une réputation de véritable classique. Bird mélange parfaitement l’animation dessinée à la main et CGI pour donner vie au récit profondément émouvant de Hogarth Hughes, âgé de neuf ans, dans la petite ville du Maine des années 1950, qui se trouve dans la position improbable de protéger un robot extraterrestre géant bénin des impulsions destructrices d’un agent du gouvernement américain paranoïaque.

 

9/ Attack the Block (2011)

Le premier film du comédien / diffuseur britannique Joe Cornish est un hommage précieusement assuré et accompli aux longs métrages de créature des années 80 et aux thrillers de science-fiction de John Carpenter. Lorsqu’un domaine du conseil privé du sud de Londres est assiégé par des extraterrestres menaçants semblables à des gorilles, un groupe hétéroclite de jeunes membres de gang indisciplinés et de malheureux stoners forment une alliance improbable avec une infirmière diligente afin de se défendre.

10/ Pacific Rim (2013)

L’histoire exubérante de Guillermo del Toro sur les monstres marins extraterrestres contre les robots géants alimentés par l’homme est une tranche terriblement agréable de bêtises de film B livrées avec un budget à succès. Pacific Rim possède tout le spectacle de pointe des films Transformers excessivement lucratifs de Michael Bay, mais ajoute deux éléments qui manquent cruellement à ces mastodontes sans âme: un sens de l’humour ludique et de véritables enjeux humains.