Film Gay – Les meilleurs films LGBT jamais réalisés

 

Les films nous apprennent à être. Nous apprenons la morale, les leçons éthiques, comment interagir avec les autres, comment tomber amoureux ou non. Et nous apprenons des films comment voir les autres et comment nous voir.

Cela a été vraiment évident dans la façon dont le film a dépeint des personnages étranges depuis ses débuts comme moyen visuel. Nous avons vu des gens comme nous réduits à des stéréotypes – parfois basés sur la vérité, parfois joués par des artistes queer désireux de trouver du travail et d’exprimer leur propre identité devant une caméra, pour le meilleur ou pour le pire. Le film a également dépeint des personnes queer comme des méchants, des victimes, des héros et des parias. Plus souvent qu’autrement, les films sur la communauté LGBT ne sont pas faits pour ceux d’entre nous en son sein, mais plutôt pour les téléspectateurs qui se considèrent comme faisant partie du monde hétéro. Le film nous enseigne l’empathie, la compréhension de la différence. De nombreux films mettant en vedette des personnages étranges ont réussi cette mission, tandis que de nombreux autres ont échoué.

Comme pour tout autre groupe marginalisé, il est difficile de faire un film sur la communauté queer, même si les cinéastes responsables sont membres de la tribu. Il y a une nature damnée si vous le faites, damnée si vous ne le faites pas dans la réponse du public. Ces personnages essaient-ils de s’assimiler dans le monde hétéro? Sont-ils trop étranges? Représentent-ils la vie intérieure très complexe qui compose la communauté LGBT? Très probablement, ils ne le font pas, tout comme aucun autre personnage droit du film ne peut pas se présenter comme un Everyman ou Everywoman, représentant toute l’expérience humaine.

Les meilleurs films LGBT jamais réalisés

 

1/ The Boys in the Band (1970)

Basé sur la pièce de Mart Crawley et sorti moins d’un an après les émeutes de Stonewall, The Boys in the Band dépeint parfaitement l’expérience complexe d’être un homme gay à l’époque – parfois joyeux, souvent déroutant, douloureux et informé par dégoût de soi. Cette comédie parvient toujours à équilibrer la morsure et la tendresse de sa collection de personnages, avec son groupe de jeunes homosexuels à New York tombant amoureux et amical, et inconsciemment au bord d’une révolution culturelle.

 

2/ Philadelphia (1993)

Tom Hanks a remporté son premier Oscar pour sa performance en tant qu’Andrew Beckett, un avocat à succès qui est renvoyé de son cabinet une fois que les associés principaux découvrent qu’il a le SIDA. Le drame brûlant de Jonathan Demme a été le premier film grand public à s’attaquer à la crise du sida, et il a donné un visage et une voix familiers à une communauté marginalisée souvent ignorée par ses voisins et laissée souffrir à cause d’une société intolérante.

 

3/ Moonlight (2016)

Le seul film de cette liste à avoir remporté un Oscar du meilleur film – et à juste titre. Barry Jenkins explore la masculinité et la répression dans son étude de Chiron, un jeune homme majeur à Miami (et joué par trois acteurs différents à différentes étapes de sa vie) qui se débat avec son identité sexuelle au milieu de sa relation troublée avec sa mère accro au crack . Chiron aspire à se libérer du chemin prédéterminé tracé par son environnement, un voyage mis en mouvement par la rencontre avec l’un de ses pairs masculins

 

4/ Carol (2015)

Todd Haynes présente le roman culte de Patricia Highsmith au grand écran dans ce film luxuriant et séduisant à la suite d’une jeune vendeuse nommée Thérèse (Rooney Mara) qui se retrouve charmée par une femme plus âgée séduisante nommée Carol (Cate Blanchett). Les deux se sont lancés dans un voyage sur la route au cours duquel ils ont consommé une passion tacite l’un pour l’autre – une qui finalement a ruiné le mariage de Carol et éveillé de sombres désirs au sein de Thérèse.

 

5/ BPM (Beats Per Minute) (2017)

Situé au début des années 90, ce drame énergique et émotionnel suit un groupe de militants à Paris qui combattent le gouvernement et ses efforts lents pour lutter contre l’épidémie de VIH / SIDA. Tout en mettant en évidence le travail dramatique et puissant d’ACT UP, le film dépeint également les histoires personnelles de ceux qui se battent pour leur vie, livrant un souvenir humain et urgent de la peste qui a touché des millions de personnes à travers le monde – et continue aujourd’hui.

 

6/ The Birdcage (1996)

Le remake américain de Mike Nichols de La Cage aux Folles présente Robin Williams en tant que propriétaire d’une boîte de nuit gay dont le fils annonce son engagement à la fille d’un politicien ultra-conservateur. Dans le style de la farce typique, son partenaire (Nathan Lane) – la star du spectacle de dragsters de son club – se fait passer pour sa femme sourde afin de convaincre les futurs beaux-parents de son fils qu’ils sont une famille américaine saine.

 

7/ Boys Don’t Cry (1999)

Si un film peut être crédité du coup d’envoi de notre conversation culturelle sur le genre, c’est bien cela. La performance révolutionnaire de Hilary Swank ancre le film de Kimberly Peirce sur le meurtre de l’homme trans Nesbraskan Brandon Teena. Boys Don’t Cry a reçu à l’origine un NC-17 pour même traiter les problèmes de trans, mais a ensuite été rétrogradé en R.

 

8/ Call Me By Your Name (2017)

Le plus grand et le plus douloureusement beau film d’amour gay masculin. Timothée Chalamet incarne le jeune Elio, un adolescent vivant en Italie qui se passionne pour un étudiant américain plus âgé, Oliver (Armie Hammer), qui reste avec sa famille pour l’été. Ce qui commence comme une amitié litigieuse se transforme en une histoire d’amour à part entière alors que les deux jeunes hommes passent leurs journées d’été inactives dans la luxuriante région méditerranéenne, se préparant à un chagrin inévitable.

 

9/ Brokeback Mountain (2005)

Le premier film queer grand public du nouveau millénaire, Brokeback Mountain a introduit ses thèmes dans le courant dominant. Ennis del Mar, timide de Heath Ledger, tombe dans ce qu’il ne peut pas exprimer comme un amour avec Jack Twist de Jake Gyllenhaal au cours d’un long hiver solitaire, et leur vie rebondit mutuellement pendant des années après. Ang Lee et le scénariste Larry McMurtry développent la nouvelle d’Annie Proulx dans un film sans un seul faux moment.

 

10/ Blue Is the Warmest Color (2013)

Ce film a conservé sa cote NC-17 pour certaines scènes de sexe explicites et passionnées entre les leads Léa Seydoux et Adèle Exarchopoulos, mais il est au cœur d’un film sur la jeunesse, l’art, le chagrin et le plaisir d’explorer son identité.