Dessin Animé Disney Les meilleures films d’animations

 

Il est difficile de classer les films d’animation Disney, et pas seulement parce qu’ils sont nombreux. Ce sont des films qui signifient tellement pour tant de gens, qui sont intrinsèquement liés à de puissants souvenirs d’enfance et ont informé ce que nous, tant d’adultes, considérons comme magique. Le classement de leurs forces et faiblesses respectives devient autant une enquête sur la raison pour laquelle vous avez aimé quelque chose que sur leur valeur relative en tant qu’entreprise créative. (Se séparer de ces émotions est un défi de taille.) Pourtant, j’ai essayé de faire exactement cela, et je voulais aussi partager des histoires sur la réalisation des films, donc vous savez exactement ce qui s’est passé dans le succès (ou le manque) de ce film. Donc, oui, c’est une leçon d’histoire autant qu’une évaluation critique. (Mes principales sources étaient Disney War de James B. Stewart, Creativity Inc. d’Ed Catmull et Amy Wallace et Walt Disney de Neal Gabler, ainsi que les fantastiques films documentaires Waking Sleeping Beauty et Walt et El Grupo. Je les recommande tous de tout cœur. )

 

Chaque film d’animation Disney jamais réalisé classé

 

1/ Pinocchio (1940)

Ça y est: l’alpha et l’oméga, non seulement de l’animation de Walt Disney, mais de l’animation en général. Il est facile de tenir sa grandeur pour acquise, mais Pinocchio n’était que le deuxième long métrage d’animation jamais réalisé. Les artistes et les animateurs que nous considérons comme des talents légendaires venaient de commencer, expérimentant sans cesse des modes d’animation et des techniques de pointe (comme le système de caméra multi-plans qui donnait l’illusion de profondeur, comme une plate-forme 3D prototypique et l’utilisation extensive de animation d’effets).

 

2/ Sleeping Beauty (1959)

Considérez ceci: Sleeping Beauty Castle, la pièce maîtresse de l’ambitieux parc de Walt Disney, a ouvert ses portes avec le reste de Disneyland en 1955. Le château était conçu comme une sorte de cascade promotionnelle surdimensionnée pour Sleeping Beauty, un film d’animation ambitieux qui finirait par prendre du retard. le programme et l’exposition à travers le château, avec des invités piétinant des dioramas qui jouaient sur des moments clés de la narration, serviraient comme une sorte d’évolution vivante de l’histoire du film d’animation.

 

3/ Fantasia (1940)

Bienvenue dans le film principal de Walt Disney. Dès le short «Silly Symphonies», Walt avait rêvé de faire quelque chose de plus grand et plus grand, quelque chose qu’il appelait The Concert Feature. Au cours de l’été 1937, peu de temps avant la sortie de Blanche-Neige et des Sept Nains, il entama une conversation avec le célèbre compositeur Leopold Stokowski, avec qui il avait entretenu une amitié décontractée. Initialement, l’idée était de faire un court métrage musical basé sur « The Sorcerer’s Apprentice » de Paul Dukas, mais ils ont parlé de faire The Concert Feature.

 

4/ Bambi (1942)

L’un des films qui aurait pu être le premier long métrage d’animation du studio, Bambi a fini par être mis en veilleuse pendant quelques années parce que Walt craignait que les animateurs ne soient pas encore capables de capturer les textures naturalistes de l’histoire. Au moment où le film a finalement été mis en production, Walt était en sécurité avec les talents de l’animateur, signant spécifiquement certains de ses favoris pour des tâches spécifiques, comme l’animation d’arrière-plan ou le travail d’effets spéciaux. Walt a également été grandement inspiré par ses propres films True-Life Adventures (ils ont essentiellement inventé le documentaire sur la nature), poussant de plus en plus au réalisme.

 

5/ Beauty and the Beast (1991)

Walt lui-même a envisagé de monter une version animée du conte de fées classique, mais a jugé l’idée redondante après avoir vu l’adaptation lyrique de Jean Cocteau. Après le succès de Who Framed Roger Rabbit, Disney voulait que l’animateur Richard Williams soit le fer de lance d’une nouvelle interprétation du matériel, Williams refusant et les envoyant à la place les a envoyés à son collègue, l’animateur britannique Richard Purdum. La « version Purdum » (comme on l’appelait) a été projetée pour le chef d’animation Jeffrey Katzenberg au studio satellite d’Orlando et ensuite mise au rebut.

 

6/ Dumbo (1941)

Les gens se plaignent que les films sont basés sur des blocs de construction ou des hiéroglyphes iPhone, mais le matériel source de Dumbo était tout aussi étrange et commercialement nu. Il était basé sur un prototype de jouet appelé «Roll-A-Book», où l’histoire se déroulait littéralement lorsque vous la tourniez. Bien qu’elle n’ait pas décollé, l’histoire a été emballée dans un livre pour enfants mince, que Walt a trouvé attrayant à la fois pour sa simplicité (il pensait que la production ne se perdrait pas dans le développement itératif) et sa largeur (il l’a décrite comme une « caricature droite évidente »).

 

7/ The Lion King (1994)

Jusqu’à The Lion King, chaque long métrage de Walt Disney Animation Studios était basé sur une sorte de matériel préexistant, ce qui faisait du film un territoire vraiment inexploré. Parallèlement à la mise en production du film, une autre pièce beaucoup plus prestigieuse (Pocahontas) se préparait. Les animateurs avaient le choix du film sur lequel ils voulaient travailler; sans surprise L’équipage du Roi Lion était plus démoli et plus inexpérimenté. Une partie du travail a été confiée au studio satellite d’Orlando pour l’aider à terminer. Et, il s’avère que le Roi Lion, plus de 20 ans plus tard, était le petit film qui pouvait.

 

8/ Peter Pan (1953)

Après le succès de Snow White et des Seven Dwarfs, le frère de Walt, Roy, s’est rendu en Europe pour obtenir les droits internationaux de plusieurs productions à venir. Roy est également revenu avec un accord pour adapter Peter Pan de J.M. Barrie comme un film d’animation. Pourtant, la production du film se poursuivrait, par à-coups, pendant plus d’une décennie. Célèbre Walt avait demandé à l’un des réalisateurs de travailler sur des story-boards et, après avoir été présenté avec ce qui équivalait à six mois de travail, Disney avait répliqué qu’au lieu de cela, il avait beaucoup pensé à Cendrillon. Le film entier a été tourné avec des acteurs d’action réelle bien que, fascinant, il ait utilisé les mêmes acteurs qui fourniraient finalement les voix des personnages.

 

9/ Moana (2016)

Alors que Zootopia nettoyait au box-office et remportait l’Oscar du meilleur film d’animation, Moana devenait tranquillement un classique. (Demandez à quiconque avec un enfant quel film son enfant regarde le plus.) Ron Clements et le premier film d’animation entièrement informatique de John Musker (avec l’aide des cinéastes de Big Hero 6 Don Hall et Chris Williams, qui sont crédités en tant que co-réalisateurs) est un époustouflant réussite. Situé sur une île mythique du Pacifique Sud, Moana raconte l’histoire d’une jeune fille dont la soif d’aventure se heurte à ses aînés de l’île (qui se trouvent également être ses parents). Bientôt, elle part en haute mer pour sauver le demi-dieu changeant de forme Maui (Dwayne Johnson, parfait) et ramener un objet magique dans sa maison légitime et rétablir l’équilibre dans les îles.

 

10/ Snow White and the Seven Dwarfs (1937)

C est celui qui a tout commencé. Jusque-là, c’était le plus gros pari de Walt – un long métrage d’animation, présenté en salles en couleurs. Lorsque Disney réalisait le film (basé sur un conte de fées de Grimm), les opposants l’ont appelé «Disney’s Folly», en grande partie à cause de son coût exorbitant et de son long calendrier de production. Mais quand le film est finalement sorti en 1937, c’était une sensation. Personne n’avait jamais rien vu de tel auparavant, mais plus important encore, personne n’avait rien ressenti de semblable non plus. Il s’agit d’un film bourré d’émotion, de design, de mouvement, de couleur et de musique.